王柏翔藝術家｜夜白之間開幕同名首展

2026/3/1 - 2026/5/31

本次展覽《夜白之間》與藝廊空間同名，呈現藝術家王柏翔自踏入繪畫創作以來至今的創作歷程。展覽內容橫跨其早期偏向寫實與印象派、以自然為師的作品，延伸至近年更為內省、直覺，甚至帶有塗鴉性質的表現，完整勾勒出藝術家在創作語彙上的轉變與拓展。

「夜白之間」一名，象徵藝術家從早期較為單一、狹隘的觀看與表現方式，逐漸走向能夠包容多種繪畫語言的狀態。正如黑與白之間所存在的廣大灰色地帶，創作並非非此即彼，而是在不斷游移、開放與調和之中生成。

作為藝廊的首檔展覽，《夜白之間》不僅展現藝術家個人的創作樣貌，也隱喻這個空間本身的精神定位——如同他的繪畫，能夠容納不同風格與表現形式的作品。同時，「夜白之間」亦被視為夜色中引人注目的白光，提供一處讓人暫時遠離喧囂、回歸靜謐與觀看的場域。

海水正藍

藝術家介紹

王柏翔為理工科系出身的藝術創作者，在踏入繪畫之前，其成長與學習歷程並未與藝術領域直接相連。大學期間，他對藝術史與傳統繪畫幾乎沒有接觸，反而因自幼對遊戲的濃厚興趣，畢業後一度嘗試投入與遊戲相關的產業，並開始自學 3D 建模與數位技術，從事接案創作。然而，在長期執行他人需求的過程中，他逐漸意識到缺乏個人創作所帶來的限制，也開始反思自身創作基礎的不足。

為了回應這樣的困惑，王柏翔轉而系統性地學習繪畫，並在過程中逐漸發現，手繪與架上繪畫才是其真正關注與投入的方向。理工背景所帶來的理性訓練，並未使他走向嚴謹的邏輯結構，反而促使他更清楚地認識到自身並不擅長純粹的理性分析，進而轉向以感知、直覺與內在經驗為核心的創作方式。

在繪畫觀念上，他曾與多數學習者相同，將素描與寫實能力視為繪畫進階的必要條件，也一度以「畫得像」作為評斷標準。然而，隨著創作經驗的累積，他逐漸認為這些標準僅是藝術中的一個面向。相較於技巧的精準，他更重視美感的形成與作品是否能呈現出「圖如其人」的氣質，並相信繪畫不必然以美為唯一目的。

在媒材選擇上，王柏翔常使用油畫、素描與膠彩等架上繪畫媒材，這些媒材能回應他反覆修正、邊畫邊調整的創作習慣。然而，在他看來，媒材本身並非創作的核心，真正關鍵的仍是美感基礎與個人狀態的呈現；只要作品能忠實反映創作者本身，不論使用何種媒材，皆能成立。