《走過》匯集楊治瑋橫跨二十餘年的創作歷程，展出不同時期的作品。從早年帶有強烈情緒張力與表現性的創作，到近年更趨於沉穩、溫潤的繪畫語言，不僅呈現藝術家的轉變，也映照出其生命經驗與創作思維的累積與沉澱。 對楊治瑋而言，繪畫始終與生活緊密相連。長年以來，他以寫生作為創作的重要途徑，但所謂的「寫生」並不僅是對眼前景物的描繪，更是一種觀看世界與理解生命的方式。那些成長過程中的記憶、生活中的所見所聞、人與人之間的關係，以及面對生命處境時的感受與思考，都涵蓋在作品之中。 本次展覽亦展出多件具有鮮明敘事性的代表作品，包括〈賭徒〉、〈教失節〉與〈阿將〉等。畫面既來自真實生活，也承載著藝術家對社會與生命的思考。 其中，〈賭徒〉是藝術家國中時期的真實記憶。當時其母親為了生計經營麻將場所，與母親相依為命的楊治瑋於是一起長時間生活在充滿菸霧、酒氣與檳榔味的環境裡，也因此近距離觀察各式各樣的賭徒。有人徹夜未眠，有人滿懷期待，有人因輸贏而情緒起伏；看似熟識的朋友圍坐同一張桌前，卻又在利益的驅動下彼此競逐。 作品並未著重於賭博行為本身，而是聚焦於金錢介入人際關係後所產生的微妙變

本次展覽《夜白之間》與藝廊空間同名，呈現藝術家王柏翔自踏入繪畫創作以來至今的創作歷程。展覽內容橫跨其早期偏向寫實與印象派、以自然為師的作品，延伸至近年更為內省、直覺，甚至帶有塗鴉性質的表現，完整勾勒出藝術家在創作語彙上的轉變與拓展。 「夜白之間」一名，象徵藝術家從早期較為單一、狹隘的觀看與表現方式，逐漸走向能夠包容多種繪畫語言的狀態。正如黑與白之間所存在的廣大灰色地帶，創作並非非此即彼，而是在不斷游移、開放與調和之中生成。 作為藝廊的首檔展覽，《夜白之間》不僅展現藝術家個人的創作樣貌，也隱喻這個空間本身的精神定位——如同他的繪畫，能夠容納不同風格與表現形式的作品。同時，「夜白之間」亦被視為夜色中引人注目的白光，提供一處讓人暫時遠離喧囂、回歸靜謐與觀看的場域。 海水正藍 藝術家介紹 王柏翔為理工科系出身的藝術創作者，在踏入繪畫之前，其成長與學習歷程並未與藝術領域直接相連。大學期間，他對藝術史與傳統繪畫幾乎沒有接觸，反而因自幼對遊戲的濃厚興趣，畢業後一度嘗試投入與遊戲相關的產業，並開始自學 3D 建模與數位技術，從事接案創作。然而，在長期執行他人需求